Comunicati.net - Comunicati pubblicati - UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei Comunicati.net - Comunicati pubblicati - UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei Tue, 25 Apr 2017 08:44:18 +0200 Zend_Feed_Writer 1.11.10 (http://framework.zend.com) http://comunicati.net/utenti/12285/1 CASA DEL JAZZ 27 aprile: in concerto Manuel Magrini Wed, 19 Apr 2017 16:19:50 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429458.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429458.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Talento e ricerca: il pianista Manuel Magrini live alla Casa del Jazz di Roma con il suo album "Unexpected" prodotto da Encore Jazz

Giovedì 27 aprile il giovane pianista presenta a Roma il suo album in piano solo "Unexpected" nell'ambito del tour internazionale che lo ha già portato su palchi importanti tra Turchia e Italia.

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Dopo il successo in Turchia all'Izmir European Jazz Festival e al Teatro La Fenice di Venezia, il pianista Manuel Magrini continua il suo tour dedicato all'album in piano solo "Unexpected" prodotto da Encore Jazzgiovedì 27 marzo alle ore 21 sarà in concerto alla Casa del Jazz di Roma.

Già protagonista di molti Festival nelle location più illustri della scena musicale italiana - Umbria Jazz, Villa Celimontana, Casa del Jazz di Roma, Young Jazz Festival, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Bologna Jazz Festival, Iseo Jazz, Auditorium Parco della Musica - Manuel Magrini ha suonato con grandi nomi del jazz tra cui Ares Tavolazzi, Ellade Bandini, Gabriele Mirabassi, Fabio Zeppetella, Maurizio Giammarco, Achille Succi, Massimo Manzi, Paolo Damiani, Enrico Intra, Rosario Giuliani, Enrico Rava, John Arnold e Jonathan Kreisberg.

 

Presentato alla scorsa edizione del Piano City di Milano per la redazione di Vanity Fair, il disco “Unexpected” presenta un carattere strettamente autobiografico“parla della mia storia, piena di eventi ed incontri che non avrei mai immaginato di fare e che mi fanno sentire parte di un bellissimo disegno”.

Imprevista è stata anche la genesi del disco, nata da una proposta di Roberto Lioli e Vittorio Bartoli dell’etichetta Encore Jazzaffascinati dal grande talento di questo giovanissimo fuoriclasse.

La tracklist è composta da 13 brani, con nove composizioni originali e quattro arrangiamenti di brani noti: “In walking bud” di Thelonious Monk, “Dolcenera” di Fabrizio De’ Andrè, “Gloria’s step” di Scott LaFaro e “A child is born” di Thad Jones.

 

Classe 1990 e diplomato al Conservatorio F. Morlacchi” di Perugia, Manuel Magrini si interessa presto alla musica jazz e inizia a studiarla ed approfondirla seguito dal maestro Ramberto Ciammarughi, collaborando con moltissime formazioni e tenendo concerti sia in Italia che all’estero. Al Fara Music Festival vince il premio come miglior solista e come miglior gruppo con il suo Manuel Magrini Trio, mentre in ambito pop vince il concorso Rai Demo 2010 condotto da Michel Pergolani e Renato Marengo, come strumentista e coarrangiatore nel gruppo di Tom Bangura.

Dal 2014 fa parte dell'Orchestra Nazionale dei Giovani Talenti del Jazz organizzata dal Teatro Puccini di Firenze, Siena Jazz e Music Pool, costituita dai migliori studenti del dipartimento di jazz di tutti i Conservatori d'Italia con la quale ha già suonato in importanti palchi come il teatro Piccolo Strehler di Milano e l'Obi Hall di Firenze; nello stesso anno Manuel vince una borsa di studio al Fara Music Festival per studiare al Collective School of Music a New York.


LINK E CONTATTI
> Biglietti €10, prevendita: http://bit.ly/MagriniTickets
Encore Jazz: http://www.encorejazz.it/2017/02/04/concerti-manuel-magrini-unexpected/

Ghibli Concerti: http://ghibliconcerti.com/member/manuel-magrini/

Ufficio stampa: Fiorenza Gherardi De Candei

Tel. +39 3281743236  E-mail fiorenzagherardi@gmail.com


 




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28 aprile TEATRO INDIA spettacolo ingresso gratuito REGIONE LAZIO Wed, 19 Apr 2017 14:02:56 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429410.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429410.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

"Roma Patria Comune": al Teatro India la Poesia incontra le diverse Arti per uno spettacolo in collaborazione con l'Odin Teatret e sostenuto dalla Regione Lazio


> IN ALLEGATO FOTO DEI PROTAGONISTI

Venerdì 28 aprile alle ore 21 un nuovo appuntamento a Roma della manifestazione multiartistica e itinerante “Le Arti si sFogliano” organizzata dall'Associazione Appercezioni con il sostegno della Regione Lazio, a ingresso gratuito per il pubblico.

Al Teatro India, suggestiva location nel quartiere ostiense della Capitale, sarà ambientato lo spettacolo “Roma Patria Comune” con l'importante partnership del danese Odin Teatret, uno dei maggiori poli di sperimentazione teatrale in Europa, e dell'Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen. 
Scritto e diretto da Federica Altieri, “Roma Patria Comune” è una pièce di poesia dove teatro, musica, video e fotografia, dialogano per omaggiare un'opera magistrale: “Sotto il cielo di Roma” creata e diretta dal professore Filippo Bettini insieme a Roberto Piperno e curata oggi da Giorgio Patrizi; il primo thesaurus dedicato alla presenza di Roma nella storia della poesia di ogni tempo e luogo.
Il fulcro è la poesia che, come in ogni lavoro di Federica Altieri, si rivela ponte tra le diverse arti e le diverse culture.
Protagonista, la straordinaria attrice Maria Letizia Gorga che, con la sua naturalezza, alternerà momenti di alta poesia spaziando nel panorama letterario internazionale: da Sanguineti a Eliana Leshaj, da Matvejevic a Amiri Baraka da Latif al Saadi ad autori danesi come Ludvig Holberg, Ludvig Adolph Bødtcher, Tove Meyer, arrivando ad interpretazioni canore scritte da Pier Paolo Pasolini, che giocano tra lirismo e tradizione romanesca, dove si agiteranno personaggi cosiddetti “pasoliniani”. Presenti anche letture dialettali del Belli, di Trilussa, di Petrolini: tramite loro sarà raccontata la città di Roma doppia, tripla, multipla. Una città profondamente pagana ma dove vive e vegeta incessantemente la città del Vaticano, che Pasquino ancora, dopo più di 500 anni, ci descrive con toni graffianti e provocatori.

Maria Letizia Gorga sarà affiancata da Ulrik Skeelattore magistrale dell’Odin Teatret che la regista Federica Altieri, dopo un'esperienza diretta in Danimarca, ha fortemente voluto in questa data romana per alimentare un gioco eclettico che darà vita ad un teatro senza eguali.

In questo dualismo dal ritmo intenso e trascinante si inseriscono visioni felliniane, immagini di una città viva ma anche di una periferia stravolta ed abbandonata (tutto lo spettacolo sarà accompagnato da proiezioni create apposta dal videomaker Claudio Ammendola su foto di Paola Favoino), il sogno si alterna dunque al realismo, la religione al materialismo più sfrenato, il jazz allo stornello rivisitato. In questa molteplicità di approcci ritroviamo Roma, ed in essa le diverse Nazioni che da sempre la attraversano, la arricchiscono, facendo di Lei una città multiculturale per eccellenza.
La musica di Marcello Allulli, Ermanno Baron, Roberto Bellatalla, Gino Maria Boschi, insieme al cantante e musicista tunisino Marwan Samer, rappresenterà l’anima schizofrenica della città: accogliente e presuntuosa, dolce e aggressiva, patetica e profonda, austera e disperata, antica e moderna: in un dualismo che da l’idea del caos e della plurilogicità- ma anche dell’incontro.
Lo spettacolo sarà accompagnato da una mostra fotografica di Paola Favoino e Pasquale Liguori curata da Oneroom Books, allestita all’ingresso del Teatro India.
Interverranno Giorgio Patrizi, Francesco Muzzioli, Marcello Carlino, Roberto Piperno, Latif Al Saadi.

INFO E CONTATTI
28 aprile ore 21 - ingresso gratuito
Teatro India - Lungotevere Vittorio Gassman, 1 Roma    www.teatrodiroma.net

Ass. Cult. APPERCEZIONI
Ufficio Stampa: Fiorenza Gherardi De Candei  E-mail fiorenzagherardi@gmail.com  Tel. 328.1743236




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Venerdì 21 RAVENNA rassegna VENERDI IN JAZZ al Mariani Lifestyle Wed, 19 Apr 2017 11:20:23 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429363.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429363.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Roberto Spadoni in concerto a Ravenna per i "Venerdì in Jazz" del Mariani Lifestyle



Venerdì 21 aprile per la prima volta a Ravenna in concerto Roberto Spadoni, eclettico musicista romano.
Chitarrista, pluripremiato compositore, direttore d'orchestra, divulgatore nonché apprezzato didatta (ha insegnato nei Conservatori di Benevento, Trento, Adria, Frosinone, Ferrara, Cosenza, Perugia, Bologna, Napoli, alla prestigiosaSiena Jazz University, all'Università della Musica e al Saint Louis College of Music), Spadoni sarà protagonista della rassegna "Venerdì in Jazz", organizzata dall'Associazione Jazzlife al Mariani Lifestyle, con un progetto originale presentato insieme ad alcuni dei migliori musicisti della east coast italiana: il sassofonista Fabio Petretti, il contrabbassista Palo Ghetti e il batterista Massimo Manzi.

Negli anni Roberto Spadoni ha collaborato con nomi internazionali come Kenny Wheeler, Gunther Schuller, Maria Schneider, Hiromi Uehara, Bruno Tommaso, Gianluigi Trovesi, James Newton, Elio, Javier Girotto, Marco Tamburini, Fabrizio Bosso, Eliot Zigmund, Ronnie Cuber. Numerose anche le collaborazioni con organici orchestrali come direttore, arrangiatore o chitarrista. Tra gli altri: Trio Taylor-Danielsson-Erskine con l’Orchestra Giovanile Italiana (Siena Jazz), Orchestra “Tre Passi nel Delirio” (Roccella Jonica), Grande Orchestra Nazionale dell’Associazione Musicisti Jazz, Big Band Città di Udine con Jack Walrath, Orchestra Jazz dell’Istituto Italiano di Cultura (Berlino), Sidma Jazz Orchestra (Chieti in Jazz), Marche Jazz Orchestra, Orchestra Belcanto (Pierino e il Lupo), Orchestra Jazz della Sardegna, Siena Jazz University, le Orchestre Jazz dei Conservatori di Trento, Napoli, Vicenza, Frosinone, Ferrara, Adria.

INFO E CONTATTI
Mariani Lifestyle, via Ponte Marino 19, Ravenna venerdì 21 aprile ore 21.30
Ingresso gratuito. Cena con menu alla carta.
Info e prenotazioni tavoli: 0544 215206 �“ info@mariani-ravenna.it
www.mariani-ravenna.it
Ufficio Stampa JAZZLIFE Fiorenza Gherardi De Candei
Tel. 328.1743236 - fiorenzagherardi@gmail.com

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domani a FERRARA in concerto DOUBLE NECK @THE STREET (LE MURA) Wed, 19 Apr 2017 10:25:30 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429348.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/429348.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

"Double Neck": le chitarre di Roberto Formignani e Lorenzo Pieragnoli in concerto a Ferrara 

GIOVEDI 20 APRILE ORE 21

THE STREET

FERRARA - VIA COPPARO 132 c/o CENTRO COMMERCIALE LE MURA

Il 20 aprile a Ferrara il secondo appuntamento della rassegna organizzata ogni terzo giovedì del mese in collaborazione con l'Associazione Jazzlife presso il locale The Street, situato nel Centro Commerciale Le Mura.
Protagonista è il duo "Double Neck" formato da due chitarristi, Roberto Formignani e Lorenzo Pieragnoli: una formazione che prende vita da un progetto di Formignani del 1995. Il repertorio, che spazia dal country, al bluegrass, al blues, al flamenco, prevede molti brani composti dallo stesso Formignani e classici riarrangiati per chitarra, tra cui alcune colonne sonore di film.
Lorenzo Pieragnoli è la ritmica portante del duo: con unostile raffinato, preciso e dal potente "strumming", regala ai brani un deciso carattere e riferimento stilistico. La scelta di rendere il repertorio interamente strumentale, è un deciso intento di rivalutare l'opera del musicista e la passione per la chitarra.

Roberto Formignani, già noto come leader della band The Bluesmen, ha avuto il suo debutto con Renzo Arbore nella celebre trasmissione televisiva "Quelli della notte". Vanta collaborazioni con noti bluesmen come Andy J. Forest, Willie Murphy (già chitarrista di Van Morrison ), Jerry Dugger, Alan King, Dirk Hamilton. Ha partecipato ad importanti Festival in tutta Italia e ha aperto concerti di grandi nomin internazionali come B.B.King, Bob Dylan, Scott Henderson, Robben Ford, Roy Rogers, Susan Tedeschi, Eugenio Finardi. E' stato dimostratore della ditta National (chitarre resofoniche) e insegna chitarra dal 1989 presso la Scuola di Musica Moderna-Associazione Musicisti di Ferrara, di cui è il presidente dall’anno 2000. Ha all'attivo molte collaborazioni discografiche, tra cui i sei album con la band The Bluesmen di cui è autore per la maggior parte dei brani, le produzioni della Mannish Blues band e di The Fax.

Lorenzo Pieragnoli è un chitarrista molto attivo sia nella sua attività concertistica che per quella didattica. Nel 1985 è stato insignito del Premio "Villaert" con un duo chitarristico denominato "Bahia" in coppia con Massimo Rossi. Ha svolto intensa attività didattica ad Argenta e Bondeno presso varie associazioni musicali. Ha partecipato in Ungheria al Festival Europeo del Dixieland con la Giordano Balboni Dixieland band; nella rassegna "Comacchio jazz" con la Sax Society ha accompagnato il trombettista americano Tom Kirkpatrick. Attualmente collabora con l'attore Massimo Malucelli, con il quale ha tenuto spettacoli teatrali al Castello Estense di Ferrara, al Teatro del Navile di Bologna e per la rassegna Ferrara Estate. Suona in duo chitarristico con Roberto Formignani e in trio con Roberto Poltronieri e Daniele Barbieri. Dal 1994 insegna chitarra presso la Scuola di Musica Moderna di Ferrara.

INFO E CONTATTI
Giovedì 20 aprile ore 21
Via Copparo 32, Ferrara (presso il Centro Commerciale Le Mura)
Info e prenotazioni: 0532.061031
Ufficio Stampa JAZZLIFE:Fiorenza Gherardi De Candei
Tel. +39328.1743236 E-mail fiorenzagherardi@gmail.com













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Venerdì 14 Ravenna rassegna VENERDI IN JAZZ al Mariani Lifestyle Thu, 13 Apr 2017 10:01:51 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/428795.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/428795.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Luca di Luzio live al Mariani Lifestyle di Ravenna con il suo Blue(s) Room Trio per i "Venerdì in Jazz"




 
 
  
Venerdì 14 aprile alle ore 21.30 il chitarrista e compositore Luca di Luzio sarà protagonista della rassegna "Venerdì in Jazz", organizzata dall'Associazione Jazzlife al Mariani Lifestyle di Ravenna, con il suo Luca di Luzio Blue(s) Room Trio completato da Sam Gambarini (organo hammond) e Max Ferri (batteria), due nomi da anni presenti nel panorama jazz nazionale. 
Una formazione che trae ispirazione dal sound dei mitici organ trio anni ’60, tipicamente bluesy che caratterizza gli arrangiamenti originali scritti per un repertorio di facile ascolto e di grande impatto, dalla tradizione afroamericana a pezzi contemporanei. 
Per l'occasione, il chitarrista presenterà il suo ultimo album "Music For a Rotary Life" inciso con il suo trio e con special guest la cantante canadese Lauren Bush e il sassofonista Alessandro Fariselli.
Luca di Luzio è un chitarrista dalla formazione eclettica e dallo stile versatile. Suona l'elettrica, l'acustica, la classica e spazia dagli standard alla bossa nova fino al funky, passando per il fusion ed il blues. Ha un talento creativo ed è impegnato in numerosi progetti musicali in cui collabora con molti artisti internazionali.Nel corso della sua formazione musicale da chitarrista ha frequentato seminari e masterclass con Pat Metheny, Mike Stern, Mick Goodrick, Jim Hall, Joe Diorio, John Abercrombie. Nell'ambito della sua carriera concertistica ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali tra cui: Marco Tamburini, Max Ionata, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Massimo Manzi, Javier Girotto, Teo Ciavarella, Giancarlo Schiaffini e si è esibito in numerosi festival ed eventi internazionali in Europa e negli USA.

 
 
 INFO E CONTATTI Mariani Lifestyle, via Ponte Marino 19, Ravenna venerdì 14 aprile ore 21.30 Ingresso gratuito. Cena con menu alla carta. Info e prenotazioni tavoli: 0544 215206 �“ info@mariani-ravenna.it www.mariani-ravenna.it Ufficio Stampa JAZZLIFE Fiorenza Gherardi De Candei  Tel. 328.1743236 - fiorenzagherardi@gmail.com 



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Venerdì @Cinema Farnese ore 18.30 prima assoluta Film "Piani Parallelli" Wed, 05 Apr 2017 15:19:32 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427830.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427830.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
VENERDI 7 APRILE ORE 18.30
CINEMA F
ARNESE - ROMA
Piazza Campo de' Fiori, 56
PROIEZIONE FILM "PIANI PARALLELI"
Regia Gianni Di Capua
con
Giovanni Mazzarino (composizioni, pianoforte), Steve Swallow (basso elettrico), Adam Nussbaum (batteria), Fabrizio Bosso (tromba e flicorno), Paolo Silvestri (arrangiamenti e direzione d’Orchestra), l'Accademia d’Archi Arrigoni, Stefano Amerio (Sound Engineer).
Anticiperà e seguirà la proiezione un breve incontro con Giovanni Mazzarino, il regista Gianni Di Capua in compagnia di Lucio Perotti, 
primo pianoforte all’Auditorium Parco della Musica e del Teatro dell’Opera di Roma. 
Presenti i produttori del film, BLIQ Film Production, Jazzy Records e la KUBLAI Film con Lucio Scarpa.

COMUNICATO STAMPA
"Piani Paralleli": in arrivo il film che racconta la nuova "opera Jazz" di Giovanni Mazzarino
L'omaggio del regista Gianni Di Capua al pianista e compositore Giovanni Mazzarino.
Dal 7 aprile al Cinema, con prima assoluta al Farnese di Roma.
Una produzione Bliq film in associazione con Jazzy Records e Kublai Film e il sostegno della Friuli Venezia Giulia Film Commission.
Con: Giovanni Mazzarino (composizioni, pianoforte), Steve Swallow (basso elettrico), Adam Nussbaum (batteria), Fabrizio Bosso (tromba e flicorno), Paolo Silvestri (arrangiamenti e direzione d’Orchestra), l'Accademia d’Archi Arrigoni, Stefano Amerio (Sound Engineer).

> TRAILER SU YOUTUBE


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Venerdì 7 aprile alle ore 18 la prima assoluta, al Cinema Farnese di Roma, del film concerto “Piani Paralleli”: un progetto multimediale (oltre al film, un CD album e i concerti live) dedicato ai 30 anni di carriera e ai 50 anni di età del compositore e pianista Giovanni Mazzarino, una delle personalità di spicco del panorama jazz europeo. Il racconto emozionante per musica e immagini diretto dal regista Gianni Di Capua, di come è nata la nuova opera Jazz di Mazzarino, “Piani Paralleli”, suite di composizioni originali scritta per quartetto jazz e orchestra d’archi. L’album, prodotto ed edito dalla Jazzy Records, è già disponibile nei negozi e sulle piattaforme online (distribuzione IRD).
In 86 minuti il film racconta le cinque intense giornate di registrazione nella Fazioli Concert Hall, adiacente alla fabbrica dei pianoforti Fazioli a Sacile in provincia di Pordenone, insieme agli straordinari compagni di viaggio che Mazzarino ha fortemente voluto con sé e con cui ha già lungamente collaborato nel corso della sua carriera: il contrabbassista e compositore statunitense Steve Swallow, il batterista Adam Nussbaum, il trombettista Fabrizio Bosso e Paolo Silvestri, cui Mazzarino ha affidato l’arrangiamento e la direzione dell’Accademia D’Archi Arrigoni, orchestra da camera del Friuli, terra d’origine anche del sound engineer Stefano Amerio, presenza ricorrente nelle produzioni Jazzy Records. Il regista Gianni Di Capua da tempo frequenta con la sua macchina da presa gli ambienti della musica contemporanea, raccontandoli con grande classe, passione e rigore di musicologo.
Nel film, le sessioni di prove e la registrazione live dell’opera: l’approccio dei musicisti con la scrittura e la personalità di Mazzarino, le conversazioni, l’amicizia, le paure, la consapevolezza di un momento unico e straordinario, la trasformazione delle partiture in materia sonora viva e vibrante. Ed infine, il concerto a porte chiuse, ripreso circolarmente con tre telecamere disposte intorno ai musicisti nel buio ovattato e denso di creatività della Concert Hall, scelta narrativa che ha conferito estrema spettacolarità alle immagini, in quanto lo spettatore viene trasportato, attraverso lunghi piani sequenza, proprio al centro della scena, al fianco dei musicisti, in un’avvincente condivisione di musica ed emozioni.
Leitmotiv del film, i pensieri più profondi di Mazzarino sulla sua estetica musicale. Piani Paralleli è un inno alla bellezza e all’armonia, espressione di un musicista che nell’attraversare tre decenni di Jazz ha fatto sintesi delle sue esperienze artistiche e di vita con una Suite dal forte tratto melodico, che trascende classificazioni ed etichette.
Giovanni Mazzarino: “In Piani Paralleli convivono tante estetiche. E' la summa delle mie esplorazioni musicali e dei miei ascolti, dopo tanti anni di viaggi sonori: dal barocco al romanticismo, da Bach al Bebop, dal Musical di Broadway alla musica sudamericana d'autore, dalla musica folk e popolare del Mediterraneo alla musica contemporanea, dai Beatles a Domenico Modugno, dai Pink Floyd all'Opera Lirica.”
La prima del film al Cinema Farnese di Roma vedrà la presenza di Giovanni Mazzarino e parte del cast. Un evento al quale seguiranno altre proiezioni nelle città italiane tra cui Milano, Bologna, Venezia, Padova, Pordenone, Firenze, Torino.
Il disco “Piani Paralleli” è una produzione della Jazzy Records, mentre il docufilm “Piani Paralleli” è una produzione Bliq Film Production, in associazione con Jazzy Records e Kublai Film, e con il contributo della Film Commission del Friuli Venezia Giulia.
Partner del progetto: Fazioli Pianoforti, Gramazio adv Cantine Felluga.





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domani AUDITORIUM grande evento di GeGè Telesforo per SOUNDZ FOR CHILDREN Tue, 04 Apr 2017 13:27:12 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427644.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427644.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

GeGè Telesforo nominato Ambasciatore UNICEF

 per il progetto "Soundz for Children": domani il grande evento con concerto all'Auditorium Parco della Musica

Il 1 aprile è stata annunciata su Radio24 la nomina di GeGè Telesforo come Ambasciatore UNICEF in seguito alla sua assidua attività di testimonial con il progetto "Soundz For Children", partito due anni fa in una scuola elementare di Roma, che verrà esteso a livello nazionale.
La nomina ufficiale avverrà il 5 aprile a Roma all'Auditorium Parco della Musica, sul palco della Sala Petrassi, durante un grande concerto-evento per il quale Telesforo ha chiamato con sè tanti ospiti speciali.


«La musica è stata la mia salvezza, e oggi è la mia terapia. È un canale universale di comunicazione e di integrazione, che supera ogni barriera culturale e linguistica, politica e religiosa, favorendo l’integrazione dei bambini perché influenza positivamente l’acquisizione linguistica anche senza l’intervento verbale. Crea un insieme in cui tutti possono riconoscersi, sperimentarsi, divertirsi, anche in un contesto sociale a rischio» 
GeGé Telesforo

Il 1 aprile è stata annunciata in diretta nel programma Sound Check di Radio24, dal portavoce UNICEF Andrea Iacomini, la nomina di GeGé Telesforo come "GoodWill Ambassador" UNICEF. Questo importante riconoscimento arriva dopo la sua attività di testimonial negli ultimi due anni per il progetto "Soundz ForChildren" (United Musicians for UNICEF) in collaborazione con Unicef, finalizzato a trasmettere ai bambini i valori del rispetto, dell'inclusione e della solidarietà attraverso la musica, e realizzato nella sua versione pilota con degli incontri musicali in una scuola di Roma, l’I.C. M. Gandhi.
La nomina sarà formalizzata il 5 aprile all'Auditorium Parco della Musica, sul palco della Sala Petrassi, con la consegna di una pergamena da parte del Presidente UNICEF Giacomo Guerrera e alla presenza del Direttore Generale Paolo Rozera. Questa la motivazione che verrà letta dal Presidente: “Per l’impegno a favore dei bambini e dei ragazzi facilitando, con la sua umanità e le sue qualità artistiche e musicali, il pieno compimento dei loro diritti, favorendone la libera espressione e l’integrazione nei propri contesti di vita”.

Il 5 aprile sarà dunque un grande evento-concerto per il quale Telesforo ha chiamato con sè la band che da lungo tempo lo accompagna fedelmente: il sassofonista Alfonso Deidda, il tastierista Seby Burgio, il contrabbassista Joseph Bassi, il batterista Dario Panza, Riccardo Bomarsi a curare tecnicamente il sound, la special guest Joanna Teters - una delle giovani vocalist più affermate della scena newyorkese. Per questa grande occasione, Telesforo ha inoltre voluto con sè alcuni dei musicisti che hanno collaborato alle sue musiche negli ultimi anni: ospiti speciali quali Dario Deidda, Max Ionata, Greta Panettieri, Giovanna Famulari, Dario Rossi e la P-Funking Band. (Prevendite disponibili: http://bit.ly/TelesforoAuditorium)

Il progetto "Soundz For Children" coinvolgerà, dunque, bambini di tutta Italia. Nel portarlo avanti, Telesforo sarà affiancato da professionisti che condividono il suo stesso approccio formativo e godono di un’esperienza decennale nel campo della formazione cognitivo/musicale.  
Accanto agli incontri nelle scuole, GeGé Telesforo sta portando il messaggio e i valori di "Soundz For Children" anche sul palcoscenico; dal 29 marzo all'8 aprile è impegnato con un tour in Italia che oltre all'Auditorium Parco della Musica sta toccando diversi palchi tra cui il Blue Note di Milano. L'evento è realizzato da Groove Mater Edition, media partner Radio24 Il Sole 24 Ore.

Cantante, musicista, polistrumentista, vocalista, compositore, conduttore e autore di programmi radiofonici e televisivi (costante la sua presenza a Radio24 e Rai5), Gegé Telesforo da tempo è impegnato nella versione pilota di "Soundz For Children", realizzando degli incontri musicali in una scuola di Roma, l’I.C. M. Gandhi, frequentata da bambini particolarmente vulnerabili, con l’obiettivo di dare, attraverso un approccio innovativo legato alla musica, la possibilità di esprimersi e di comunicare liberamente, rimuovendo tutti gli ostacoli socio-culturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico.
Durante i live, con
Riccardo Bomarsia curare tecnicamente il sound, sarà la musica di "FunSlow Ride", il suo ultimo album uscito nel 2016 e edito da Groove Master Edition per Egea in Italia ed Europa e per la Ropeadope per Usa e Asia, a incarnare i valori del progetto. Il disco stesso nasce come un lavoro collettivo di 20 grandi artistiche si ritrovano uniti in una sola e unica “voce”. Ambiente, etica, responsabilità, amore di un genitore per i suoi figli, amore tra due esseri umani sono i temi universali che hanno mosso la creazione dei brani, connotati allo stesso tempo da un sound incredibilmente leggero e raffinato. Ma soprattutto amore per la musica, che è l'elemento che più di ogni altro spinge ad indagare nella propria spiritualità e permette di affermare la propria identità nel rispetto e nella tolleranza verso gli altri. “Fun Slow Ride” è dunque un'ammissione di responsabilità che tutti abbiamo come esseri umani: quella di lasciare un'eredità importante alle generazioni che verranno
Frutto di due intensi anni di lavoro tra Brooklyn, Madison, Londra e la campagna a nord di Roma, “Fun Slow Ride” (International Collective of Music Travellers) è prodotto da GeGè Telesforo con la complicità di Leo Sidran. 
Uno dei suoi singoli "Let the Children", con il relativo videoclip realizzato da Simone Calcagni in collaborazione con UNICEF, è espressamente dedicato ai bambini mentre il videoclip del brano “Next” è realizzato da uno dei nostri più grandi artisti contemporanei: Felice Limosani. Pieno di amore e saggezza, in "Let the Children" lo spoken word del noto musicista statunitense Ben Sidran sottolinea con grande profondità il toccante tema trattato dalla poesia "I Figli" di Khalil Gibran contenuta nel suo celebre libro “Il Profeta”: il sentimento contrastante di un genitore che oltre a educare e proteggere i propri figli ha anche il grande compito di permettere loro di conoscere il più possibile il mondo, prendere liberamente le proprie decisioni senza cercare di influenzarne le scelte o di farli assomigliare a qualcun altro. 

Il disco "Fun Slow Ride" è disponibile nei maggiori digital stores come iTunes, Amazon e Bandcamp, in quest'ultimo anche in free listening.

INFO E CONTATTI
www.unicef.it - http://www.unicef.it/soundzforchildren
www.funslowride.com - 
www.groovemasteredition.it - www.egeamusic.com - www.gegetelesforo.com
Il videoclip di "Let the Children" in collaborazione con Unicef
Il videoclip di "Next"
Ufficio Stampa GeGè Telesforo: Fiorenza Gherardi De Candei   Tel. +39.328.1743236 E-mail fiorenzagherardi@gmail.com
Ufficio Stampa Unicef: Luca Cappelletti  Tel. +39.06.47809233 +39.335.7275877   E-mail l.cappelletti@unicef.it



















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Grande successo per l'Orchestra Residente del Parco della Musica Sun, 02 Apr 2017 12:15:59 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427398.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427398.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
Concerti sopra le righe e pubblico impazzito: grande successo per l'Orchestra Residente del Parco della Musica, la New Talents Jazz Orchestra
    

Grande successo per i due primi concerti della New Talents Jazz Orchestra dopo la nomina ufficiale a Orchestra Residente dell'Auditorium Parco della Musica di Roma.
Realizzati nell'ambito della rassegna "Incontri in Jazz" progettata dall'Orchestra stessa, i due live hanno riscosso un forte consenso sia da parte della stampa di settore, sia dagli spettatori, accorsi numerosi ad affollare il Teatro Studio dell'Auditorium. Al termine di ogni concerto ovazioni e festeggiamenti in sala per la compagine di giovani talenti, magistralmente diretta da Mario Corvini, già tra i leader, anni fa, della Parco della Musica Jazz Orchestra. Una grande scommessa, la sua, di consegnare nuovamente all'Auditorium una Orchestra residente, stavolta composta da giovani strumentisti di talento. Una formazione con la quale Corvini collabora da anni realizzando concerti in Festival importanti e progettando rassegne di successo, come l'ultima al Teatro Palladium di Roma "Jazz e Cinema" e le Guide all'Ascolto alla Casa del Jazz.
Al centro degli obiettivi dell'Orchestra c'è sicuramente la sperimentazione dal punto di vista compositivo e degli arrangiamenti. L'"arte dell'incontro" è anch'essa una delle priorità della compagine: negli anni si sono esibiti con vari artisti tra cui Stefano Di Battista, Javier Girotto, Maurizio Giammarco e Daniele Tittarelli - con il quale sempre in Auditorium è stato inciso l'album "Extempora" per Parco della Musica Records.
Per i primi due appuntamenti della Rassegna intitolata - per l'appunto - "Incontri in Jazz", l'Orchestra ha ospitato il batterista Roberto Gatto per un omaggio al grande Buddy Rich, e la cantante Greta Panettieri per la rilettura di un repertorio "Da New York a Rio" che ha compreso anche brani originali.

Mario Corvini: "Due concerti andati magnificamente, sono davvero soddisfatto per come l'Orchestra sta portando a compimento questi importanti appuntamenti, tenendo fede a questo grande impegno nonché imperdibile occasione di essere stata nominata Residenti all’Auditorium Parco della Musica.
Abbiamo deciso di aprire la Rassegna "Incontri in Jazz" con una macchina del ritmo  estremamente efficace come Roberto Gatto: con la sua forza e il suo swing ci ha trasportati attraverso il difficile quanto entusiasmante repertorio di Buddy Rich. Il risultato è stato un concerto assolutamente sopra le righe e con un pubblico impazzito. Mi ha colpito molto anche la sua disponibilità nel partecipare a quasi tutte le prove contribuendo fortemente a questa grande spinta emotiva. Greta Panettieri è un'interprete favolosa che ci ha regalato delle fortissime emozioni, era da tempo che pensavo ad una collaborazione del genere, la sua voce è come uno strumento a fiato, che di fatto lo è per eccellenza, in grado di produrre un fraseggio scat ma anche una fluidità interpretativa profonda nelle ballads, insomma, completa come se ne sentono poche. Direi anche coraggiosa la scelta di unire queste due tradizioni stilistiche come la musica brasiliana e quella americana swing, un po' come si faceva un tempo."

Il prossimo appuntamento della Rassegna "Incontri in Jazz", venerdì 14 aprile alle ore 21 sempre al Teatro Studio dell'Auditorium con l'omaggio a Miles Davis "Miles Chronicles" che avrà come special guest il trombettista Claudio Corvini. Miles Davis è stato sicuramente il più importante e influente musicista della storia del jazz, dotato di uno sguardo attento a tutto ciò che lo circondava e alle novità che di volta in volta si presentavano. In questo concerto, Claudio Corvini interpreterà insieme alla New Talents Jazz Orchestra quella visione che Gil Evans usava per Miles, esaltandone il fraseggio e la liricità. Dai brani “Budo”, “Straight No Chaser”, “La Nevada Blues”, “Milestones”, per poi passare al Miles elettrico degli anni '60, e le celebri e memorabili sessioni di “Miles Ahead” e “Sketches of Spain”.

CONTATTI
Venerdì 14 aprile ore 21: "Miles Chronicles"
Ingresso €15 - Prevendite TicketOne: http://bit.ly/OrchestraMilesDavis

www.auditorium.com  www.ntjorchestra.it
Ufficio Stampa New Talents Jazz Orchestra: Fiorenza Gherardi De Candei
Tel.: 328.1743236   Email: fiorenzagherardi@gmail.com




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12 aprile AUDITORIUM in concerto YAMANAKA ELECTRIC FEMALE TRIO Fri, 31 Mar 2017 20:32:43 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427334.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/427334.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
All'Auditorium fa tappa l'European Tour "The Spheres" dello spettacolare Yamanaka Electric Female Trio 
Il 12 aprile l'European Tour "The Spheres" del trio femminile guidato dalla prodigiosa pianista giapponese Chihiro Yamanaka, stella della Blue Note Records, fa tappa all'Auditorium Parco della Musica per un grande concerto.

    

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"Tra le pianiste più importanti e geniali del 21° secolo."
New York Times
“Uno dei più grandi talenti nel jazz degli ultimi decenni”. 
Jazz Life

Mercoledì 12 aprile alle ore 21 lo Yamanaka Electric Female Trio sarà in concerto al Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica di Roma: un importante live nell'ambito dell'European Tour 2017 "The Spheres".
La formazione è guidata dalla strepitosa pianista giapponese Chihiro Yamanaka, stella della Blue Note Records - per questo progetto impegnata sia al pianoforte che al Fender Rhodes - ed è completata da una eccezionale ritmica femminile: Inga Eichler, al basso elettrico e al contrabbasso, originaria di Berlino ma londinese di adozione, e Karen Teperberg, una delle batteriste pop jazz più in voga della scena internazionale. Il trio, impeccabile e affiatato, ha realizzato un tour in Giappone incidendo l'album "The Spheres" live al Blue Note di Osaka nel 2015, e rientra in Europa ad aprile 2017 per nove date tra Italia e Inghilterra. Prevendite: Tel. 892.101 TicketOne: http://bit.ly/YamanakaTickets

Quindici dischi all'attivo sulla prestigiosa Verve Records, e da gennaio 2015 con la leggendaria Blue Note Records, miglior pianista in Giappone e acclamata in USA, Chihiro Yamanaka si è imposta come tra le pianiste più importanti della scena jazz contemporanea. Nativa di Tokyo ma residente a New York, negli ultimi anni ha effettuato concerti in piano solo, in trio e con orchestra nei jazz festival e venue tra i più importanti al mondo e collaborando con artisti del calibro di lark Terry, Gary Burton, George Russell, Curtis Fuller, Ed Thigpen, Nancy Wilson, George Benson ed Herbie Hancock, esibendosi nelle venue e nei festival più importanti al mondo.
Swing, ritmo, Fender Rhodes sparsi tra le pieghe dei suoi brani: una giostra infinita di soluzioni musicali mai scontate, sostenute da una tecnica pianistica invidiabile e da uno stile impeccabile, per standard e piacevolissimi temi originali, con un grande senso della melodia.
Paragonata da alcuni critici a Petrucciani e Oscar Peterson, Chihiro Yamanaka è oramai una dei giovani musicisti più richiesti dal ghota del jazz internazionale. 
Più volte in Italia, Chihiro Yamanaka ha suonato nei migliori jazz festival e teatri italiani tra cui Umbria Jazz, Ravello Festival, Roma Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Auditorium Parco della Musica, Catania Jazz, Blue Note Milano. Lo scorso anno ha dedicato il tour al disastro che ha colpito Fukushima, città della sua famiglia e della sua adolescenza.

Inizia ad avvicinarsi al piano dall’età di 4 anni. Studia alla Royal Academy of Music in Gran Bretagna, per poi trasferirsi negli USA, dove si è diploma al prestigioso Berklee College of Music, dove ora insegna. Vive a New York dove suona regolarmente con le sezioni ritmiche afro/americane tra le più in voga, come Kendrick Scott alla batteria e Vicent Archer al basso.
Il suo album di debutto “Living Without Friday”, nel 2001, l’ha posta sin da subito tra le più gradite sorprese della scena musicale internazionale. 
George Russell l’ha definita “una musicista molto dotata e creativa” ed il magazine giapponese Jazz Life l’ha descritta come “uno dei più grandi talenti nel jazz degli ultimi decenni”. Nell'ottobre 2010 ha inaugurato l'evento di apertura del Roma Film Festival con un eclettico piano solo insieme al carismatico artista nipponico e mago dei turntables DJ KRUSH nello splendido scenario del Museo MAXXI di Roma completamente sold out. 
Dopo l'omaggio ad Oscar Peterson con "After Hours" pubblica "Forever Begins", edito dalla leggendaria Verve Records e registrato al prestigioso Avatar Studio di New York con Kendrick Scott e Ben William al basso, uscito in giugno 2010 per la Universal in Europa e Decca Records in USA
In luglio 2011 l’artista ha effettuato una tappa straordinaria per l'anteprima nazionale del tour all'Arena S.Giuliana a Perugia per Umbria Jazz Festival aprendo il set di Hancock/Shorter/Miller davanti ad una platea di circa 5.000 persone; recentemente si è esibita al prestigioso Lincoln Center di New York. 
Dopo il lavoro "Reminescence" per la Universal Japan e Decca Records in Europa e un inedito "Live in New York City", Chihiro ha composto "Because", un omaggio ai Beatles nel loro 50°anniversario, con una lettura intensa e personale di alcuni classici del quartetto di Liverpool. 
Da Gennaio 2015 ha firmato per la Blue Note Records con cui ha registrato "Somethin’ Blue" nel prestigioso studio dello Sterling a New York con Greg Talbi, storico ingegnere del suono. Il suo ultimo lavoro è "Guilty Pleasure" sempre per Blue Note. 

INFO E CONTATTI
Mercoledì 12 aprile ore 21 Auditorium Parco della Musica - Roma http://bit.ly/AuditoriumYamanaka
Posto Unico €15  Prevendite: Tel. 892.101 TicketOne: http://bit.ly/YamanakaTickets
BOOKING: 
Mario Berna - 
MBmanagement/ FreeformJazz
Fax: +39.0668135865  Twitter/freeformjazz
Ufficio Stampa: Fiorenza Gherardi De Candei  Tel. +39.328.1743236 - fiorenzagherardi@gmail.com






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29 marzo AUDITORIUM Antonello Salis guest della Tankio Band di Riccardo Fassi Mon, 27 Mar 2017 08:11:44 +0200 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426596.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426596.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
All'Auditorium Riccardo Fassi Tankio Band plays Frank Zappa special guest Antonello Salis
Mercoledì 29 marzo al Teatro Studio dell'Auditorium Parco della Musica, la Tankio Band di Riccardo Fassi special guest Antonello Salis presenta in anteprima il nuovo album omaggio a Frank Zappa "The Return of the Fat Chicken"

 



Mercoledì 29 marzo
al Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica torna in concerto il pianista e compositore Riccardo Fassi con la sua Tankio Band Plays Frank Zappa e un grande ospite, Antonello Salis alla fisarmonica - per un'anteprima assoluta del nuovo progetto "The Return of the Fat Chicken".
Il nuovo progetto si concretizzerà in un album di prossima uscita con l'etichetta AlfaMusic, che tra gli ospiti annovera lo stesso Salis e il cantante e polistrumentista Napoleon Murphy Brock, di cui è celebre proprio la grande collaborazione con Frank Zappa tra il 1974 e il 1984.  "The Return of the Fat Chicken" rilegge un insieme di composizioni che abbracciano vari periodi della produzione di Zappa, dai primi anni '70 ai '90, e rappresenta un ulteriore passo verso una sempre più profonda simbiosi tra la Tankio Band e la musica del Maestro. Un traguardo raggiunto nel corso degli anni che dimostra la dedizione del gruppo ad un percorso originale ed innovativo, nella continua ricerca di materiali inediti attraverso i quali dare spazio ad una originalità e profondità oggi risultano molto forti e chiari.

La Tankio Band, da anni impegnata nella rilettura del repertorio di Zappa, ne porta alla luce la bellezza dei temi, le soluzioni innovative, l'ironia dei testi nei confronti dei luoghi comuni della società e il carattere ribelle di questo artista, una ribellione costruttiva: una figura unica ed irripetibile nel panorama internazionale, che ha formato varie generazioni di musicisti ed appassionati.
Zappa ha lasciato un corpus vastissimo di opere, complesse, eterogenee e suscettibili di ulteriori sviluppi: per Fassi e la Tankio Band, da sempre, arrangiare la sua musica per orchestra è come scavare e trovare sempre nuovi spunti, in un processo che sembra non avere fine.

Riccardo Fassi: "E' una necessità ineludibile suonare la musica di Zappa, viverla ed abitarla in modo proprio per poter sviluppare l'ispirazione continua che essa fornisce. Nel 2017 la visione aperta e senza confini di Frank Zappa e il suo esplorare ambiti diversi dal rock alla musica sperimentale, dal jazz al teatro, sono estremamente attuali, e abbiamo la conferma di quanto fosse avanti rispetto al suo tempo." 

Guidata da Riccardo Fassi, la Tankio Band ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico per il temperamento ed il carattere originale delle sue proposte tra le quali spiccano proprio il formidabile tributo a Frank Zappa nell'album“Riccardo Fassi Tankio Band plays the music of Frank Zappa” (Splash Records ) e il progetto basato sulle musiche originali “Serial Killer” (Splasch Records), una mirabile sintesi di jazz orchestrale, avanguardia, funk, melodie seducenti, improvvisazione e molto altro, o ancora il progetto sulle originalissime musiche di Eric Dolphy.                            

La band, che negli anni ha collaborato con Dave Binney, Tony Scotti, Kenny Wheeler, Alex Sipiagin, Steve Grossman, Gary Smulyan, Horacio "El Negro" Hernandez, Enrico Rava e con lo stesso Antonello Salis ha all'attivo dal 1985 otto album.
E' stata votata per molti anni tra le migliori formazioni italiane al Premio "Top Jazz" della rivista Musica Jazz, e dal 2012 Riccardo Fassi è stato votato tra i migliori tastieristi e arrangiatori al Jazzit Award.
Il nuovo disco "
"The Return of the Fat Chicken" uscirà prossimamente con Alfa Music, e avrà come ospiti Napoleon Murphy Brock, Alex Sipiagin, Gabriele Mirabassi, Antonello Salis, Ruben Chaviano, Mario Corvini.

Nella formazione, oltre naturalmente a Riccardo Fassi al piano e alle tastiere: i trombettisti Claudio Corvini e Giancarlo Ciminelli, i trombonisti Roberto Pecorelli e Massimo PironeSandro Satta al sax alto, Carlo Conti al sax soprano e alto, Torquato Sdrucia al sax baritono, il chitarrista Manlio Maresca, il vibrafonista Pierpaolo Bisogno, il contrabbassista Steve Cantarano e il batterista Pietro Iodice.          

INFO E CONTATTI
Mercoledì 29 marzo ore 21 - Teatro Studio "Gianni Borgna" - Auditorium Parco della Musica di Roma
Ingresso €15 - Prevendite TicketOne: http://bit.ly/AuditoriumFrankZappa
www.auditorium.com  www.riccardofassi.com  www.tankioband.it
Ufficio Stampa concerto: Fiorenza Gherardi De Candei Tel +39.328.1743236  E-mail fiorenzagherardi@gmail.com








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11 aprile AVELLINO: in concerto YAMANAKA ELECTRIC FEMALE TRIO Sat, 25 Mar 2017 19:22:09 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426568.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426568.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
Ad Avellino arriva l'European Tour "The Spheres" dello spettacolare Yamanaka Electric Female Trio 
L'11 aprile il tour europeo "The Spheres" del trio guidato dalla prodigiosa pianista giapponese Yamanaka, stella della Blue Note Records, fa tappa in esclusiva per la Campania all'Auditorium del Conservatorio di Avellino "Domenico Cimarosa" per un evento di beneficenza organizzato dall'Associazione "I Senzatempo" in favore di ASITOI - Associazione Italiana Osteogenesi Imperfetta.





"Tra le pianiste più importanti e geniali del 21° secolo."
New York Times
“Uno dei più grandi talenti nel jazz degli ultimi decenni”. 
Jazz Life

Mercoledì 11 aprile alle ore 21 farà tappa all'Auditorium del Conservatorio "Domenico Cimarosa" di Avellino, in esclusiva per la regione Campania, l'European Tour 2017 "The Spheres" dello Yamanaka Electric Female Trio per un evento speciale di beneficenza organizzato dall'Associazione "I Senzatempo" in favore di ASITOI - Associazione Italiana Osteogenesi Imperfetta.
La formazione è guidata dalla strepitosa pianista giapponese Chihiro Yamanaka, stella della Blue Note Records - per questo progetto impegnata sia al pianoforte che al Fender Rhodes - ed è completata da una eccezionale ritmica femminile: Inga Eichler, al basso elettrico e al contrabbasso, originaria di Berlino ma londinese di adozione, e Karen Teperberg, una delle batteriste pop jazz più in voga della scena internazionale. Il trio, impeccabile e affiatato, ha realizzato un tour in Giappone incidendo l'album "The Spheres" live al Blue Note di Osaka nel 2015, e rientra in Europa ad aprile 2017 per nove date tra Italia e Inghilterra.

Quindici dischi all'attivo sulla prestigiosa Verve Records, e da gennaio 2015 con la leggendaria Blue Note Records, miglior pianista in Giappone e acclamata in USA, Chihiro Yamanaka si è imposta come tra le pianiste più importanti della scena jazz contemporanea. Nativa di Tokyo ma residente a New York, negli ultimi anni ha effettuato concerti in piano solo, in trio e con orchestra nei jazz festival e venue tra i più importanti al mondo e collaborando con artisti del calibro di lark Terry, Gary Burton, George Russell, Curtis Fuller, Ed Thigpen, Nancy Wilson, George Benson ed Herbie Hancock, esibendosi nelle venue e nei festival più importanti al mondo.
Swing, ritmo, Fender Rhodes sparsi tra le pieghe dei suoi brani: una giostra infinita di soluzioni musicali mai scontate, sostenute da una tecnica pianistica invidiabile e da uno stile impeccabile, per standard e piacevolissimi temi originali, con un grande senso della melodia.
Paragonata da alcuni critici a Petrucciani e Oscar Peterson, Chihiro Yamanaka è oramai una dei giovani musicisti più richiesti dal ghota del jazz internazionale. 
Più volte in Italia, Chihiro Yamanaka ha suonato nei migliori jazz festival e teatri italiani tra cui Umbria Jazz, Ravello Festival, Roma Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Auditorium Parco della Musica, Catania Jazz, Blue Note Milano. Lo scorso anno ha dedicato il tour al disastro che ha colpito Fukushima, città della sua famiglia e della sua adolescenza.

Inizia ad avvicinarsi al piano dall’età di 4 anni. Studia alla Royal Academy of Music in Gran Bretagna, per poi trasferirsi negli USA, dove si è diploma al prestigioso Berklee College of Music, dove ora insegna. Vive a New York dove suona regolarmente con le sezioni ritmiche afro/americane tra le più in voga, come Kendrick Scott alla batteria e Vicent Archer al basso.
Il suo album di debutto “Living Without Friday”, nel 2001, l’ha posta sin da subito tra le più gradite sorprese della scena musicale internazionale. 
George Russell l’ha definita “una musicista molto dotata e creativa” ed il magazine giapponese Jazz Life l’ha descritta come “uno dei più grandi talenti nel jazz degli ultimi decenni”. Nell'ottobre 2010 ha inaugurato l'evento di apertura del Roma Film Festival con un eclettico piano solo insieme al carismatico artista nipponico e mago dei turntables DJ KRUSH nello splendido scenario del Museo MAXXI di Roma completamente sold out. 
Dopo l'omaggio ad Oscar Peterson con "After Hours" pubblica "Forever Begins", edito dalla leggendaria Verve Records e registrato al prestigioso Avatar Studio di New York con Kendrick Scott e Ben William al basso, uscito in giugno 2010 per la Universal in Europa e Decca Records in USA
In luglio 2011 l’artista ha effettuato una tappa straordinaria per l'anteprima nazionale del tour all'Arena S.Giuliana a Perugia per Umbria Jazz Festival aprendo il set di Hancock/Shorter/Miller davanti ad una platea di circa 5.000 persone; recentemente si è esibita al prestigioso Lincoln Center di New York. 
Dopo il lavoro "Reminescence" per la Universal Japan e Decca Records in Europa e un inedito "Live in New York City", Chihiro ha composto "Because", un omaggio ai Beatles nel loro 50°anniversario, con una lettura intensa e personale di alcuni classici del quartetto di Liverpool. 
Da Gennaio 2015 ha firmato per la Blue Note Records con cui ha registrato "Somethin’ Blue" nel prestigioso studio dello Sterling a New York con Greg Talbi, storico ingegnere del suono. Il suo ultimo lavoro è "Guilty Pleasure" sempre per Blue Note. 

INFO E CONTATTI
Martedì 11 aprile ore 21 Auditorium "Conservatorio D. Cimarosa" - Via Circumvallazione, 156 Avellino
Infoline 345.3077160 - 333.7021234 E-mail: info.senzatempo@libero.it
BOOKING: 
Mario Berna - 
MBmanagement/ FreeformJazz
Fax: +39.0668135865  Twitter/freeformjazz
UFFICIO STAMPA: Fiorenza Gherardi De Candei Tel. 328.1743236 fiorenzagherardi@gmail.com 






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Lunedì 27 AUDITORIUM MORRICONE spettacolo su ELEONORA DUSE Sat, 25 Mar 2017 15:47:56 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426565.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426565.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
Lo spettacolo "Alla Riscoperta di Eleonora Duse" all'Auditorium "Ennio Morricone" dell'Università di Tor Vergata per la manifestazione Le Arti si sFogliano

 "
Un personaggio straordinario che ha interpretato il suo tempo riuscendo a divenire atemporale"

- ingresso gratuito -
LUNEDI 27 MARZO ORE 10.30 
AUDITORIUM "ENNIO MORRICONE"
FACOLTA' DI LETTERE E FILOSOFIA - UNIVERSITA' TOR VERGATA
VIA COLUMBIA, 1 ROMA
 - CON IL SOSTEGNO DELLA REGIONE LAZIO -



> IN ALLEGATO FOTO DEI PROTAGONISTI

Prosegue la manifestazione itinerante e multiartistica "Le Arti si sFogliano": la Regione Lazio, l’Università di Roma Tor Vergata Dipartimento Lettere e Filosofia e l'Associazione culturale Appercezioni presentano lo spettacolo "Alla riscoperta di Eleonora Duse" lunedì 27 marzo alle ore 10.30, presso l'Auditorium "Ennio Morricone" della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università, in via Columbia 1.

Un racconto sulla grande attrice Eleonora Duse oltre il teatro, tra scrittura e pensiero, tra allusioni e annotazioni: un personaggio straordinario che ha interpretato il suo tempo riuscendo a divenire atemporale. I suoi quaderni formano una trama suggestiva, rispecchiano i tormenti storico-politici; ma anche le speranze, le aspettative, le novità dell'epoca, tra quest’ultime il cinema. La chiamavano "divina" ma lei amava definirsi "figlia del popolo". 

Lo spettacolo, scritto e diretto da Federica Altieri con il coordinamento del Docente di Storia del Cinema Giovanni Spagnoletti, ricostruisce e fa ri­vivere quella che fra i due secoli fu "la grande conversa­zione" letteraria e teatrale del­l’Italia, non senza risonanze europee.
Interpretato dalla straordinaria attrice Maria Letizia Gorga, sarà musicato dal sassofonista Marcello Allulli e dal pianista Giovanni Ceccarelli.
La performance teatrale sarà seguita dalla proiezione del film muto "Cenere" del 1916, che sarà musicato dal vivo dai due musicisti: diretto da Febo Mari, il film è tratto dall'omonimo romanzo della scrittrice Grazia Deledda, ed è l'unica apparizione cinematografica di Eleonora Duse.
"Non credevo che il cinematografo fosse un’industria fredda ma una vera manifestazione artistica in grado di allietare e rendere pensoso il pubblico, volli dunque animare tramite quel nuovo mezzo la vicenda umana."

L'evento sarà accompagnato dalle foto di Paola Favoino che per tutta la manifestazione creerà un percorso fotografico attraverso i luoghi che ospiteranno Le Arti si sFogliano: protagonista dunque la regione Lazio con le sue bellezze naturalistiche e culturali.
Al termine del film, il pubblico sarà invitato a prendere parte ad un rinfresco gratuito con prodotti tipici della Regione Lazio.

Ass. Cult. APPERCEZIONI
E-mail appercezioni2004@gmail.com Tel. 345.5232671
Ufficio Stampa: Fiorenza Gherardi De Candei 
E-mail fiorenzagherardi@gmail.com  Tel. 328.1743236

 

 















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Lunedì 27 AUDITORIUM MORRICONE spettacolo su ELEONORA DUSE Sat, 25 Mar 2017 15:43:26 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426564.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426564.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
Lo spettacolo "Alla Riscoperta di Eleonora Duse" all'Auditorium "Ennio Morricone" dell'Università di Tor Vergata per la manifestazione Le Arti si sFogliano

 "
Un personaggio straordinario che ha interpretato il suo tempo riuscendo a divenire atemporale"

- ingresso gratuito -
LUNEDI 27 MARZO ORE 10.30 
AUDITORIUM "ENNIO MORRICONE"
FACOLTA' DI LETTERE E FILOSOFIA - UNIVERSITA' TOR VERGATA
VIA COLUMBIA, 1 ROMA
 - CON IL SOSTEGNO DELLA REGIONE LAZIO -



> IN ALLEGATO FOTO DEI PROTAGONISTI

Prosegue la manifestazione itinerante e multiartistica "Le Arti si sFogliano": la Regione Lazio, l’Università di Roma Tor Vergata Dipartimento Lettere e Filosofia e l'Associazione culturale Appercezioni presentano lo spettacolo "Alla riscoperta di Eleonora Duse" lunedì 27 marzo alle ore 10.30, presso l'Auditorium "Ennio Morricone" della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università, in via Columbia 1.

Un racconto sulla grande attrice Eleonora Duse oltre il teatro, tra scrittura e pensiero, tra allusioni e annotazioni: un personaggio straordinario che ha interpretato il suo tempo riuscendo a divenire atemporale. I suoi quaderni formano una trama suggestiva, rispecchiano i tormenti storico-politici; ma anche le speranze, le aspettative, le novità dell'epoca, tra quest’ultime il cinema. La chiamavano "divina" ma lei amava definirsi "figlia del popolo". 

Lo spettacolo, scritto e diretto da Federica Altieri con il coordinamento del Docente di Storia del Cinema Giovanni Spagnoletti, ricostruisce e fa ri­vivere quella che fra i due secoli fu "la grande conversa­zione" letteraria e teatrale del­l’Italia, non senza risonanze europee.
Interpretato dalla straordinaria attrice Maria Letizia Gorga, sarà musicato dal sassofonista Marcello Allulli e dal pianista Giovanni Ceccarelli.
La performance teatrale sarà seguita dalla proiezione del film muto "Cenere" del 1916, che sarà musicato dal vivo dai due musicisti: diretto da Febo Mari, il film è tratto dall'omonimo romanzo della scrittrice Grazia Deledda, ed è l'unica apparizione cinematografica di Eleonora Duse.
"Non credevo che il cinematografo fosse un’industria fredda ma una vera manifestazione artistica in grado di allietare e rendere pensoso il pubblico, volli dunque animare tramite quel nuovo mezzo la vicenda umana."

L'evento sarà accompagnato dalle foto di Paola Favoino che per tutta la manifestazione creerà un percorso fotografico attraverso i luoghi che ospiteranno Le Arti si sFogliano: protagonista dunque la regione Lazio con le sue bellezze naturalistiche e culturali.
Al termine del film, il pubblico sarà invitato a prendere parte ad un rinfresco gratuito con prodotti tipici della Regione Lazio.

Ass. Cult. APPERCEZIONI
E-mail appercezioni2004@gmail.com Tel. 345.5232671
Ufficio Stampa: Fiorenza Gherardi De Candei 
E-mail fiorenzagherardi@gmail.com  Tel. 328.1743236

 

 















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AUDITORIUM 26 marzo: PILAR in concerto Thu, 23 Mar 2017 10:31:33 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426264.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426264.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Pilar torna in concerto all'Auditorium Parco della Musica
Domenica 26 marzo la poliedrica cantante, reduce da un tour in Canada, torna live al Teatro Studio dell'Auditorium Parco della Musica con una inedita formazione quartetto, per un viaggio emozionale tra canzone d'autore, jazz, world music ed eleganti lampi rock.

> IMMAGINI IN ALLEGATO

 

"Una voce magica, una delle più brave interpreti italiane (Claudio Fontanini, CineSpettacolo)

“Poche come lei sanno darti la sensazione del viaggio, dell’attraversamento musicale (Antonio Iovane, Just Kids)

"Intensità e sensualità da vendere (...), una voce meravigliosa e una capacità di scrittura invidiabile" (Fabio Antonelli, Bravonline) 

Un viaggio emozionale tra canzone d'autore, jazz, world music ed eleganti lampi rock: domenica 26 marzo Ilaria Patassini, in arte Pilar, torna sul palco del Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica, a un anno e mezzo dal live di presentazione del suo terzo album "L'amore è dove vivo". 
Per questo concerto, la cantante ha scelto la formazione quartetto; con lei sul palco, tre fra i migliori musicisti della scena musicale romana: il pianista Roberto Tarenzi, il contrabbassista Andrea Colella, il batterista Alessandro Marzi.
Dalla personalità artistica multipla e sfaccettata, nonché interprete in cinque lingue - francese, inglese, portoghese e spagnolo oltre all'italiano - Pilar si autodefinisce "cantante da recital accademica e randagia". Dall'uscita dell'ultimo disco, si è naturalmente evoluta la sua percezione musicale: una fase di transizione che mira ad un prossimo album, e una vocazione naturalmente crossover che il pubblico ritroverà nelle sue interpretazioni sul palco del Teatro Studio
Pilar è reduce da un lungo tour in Italia e una tournée in Canada insieme ai musicisti italo-canadesi Michael e Roberto Occhipinti e al clarinettista americano Don Byron, con cui lo scorso dicembre si è esibita nelle location e nei festival canadesi più importanti, tra cui la prestigiosa Koerner Hall di Toronto, la ChamberFest di Ottawa, il Vancouver International Jazz Festival, il Saskajazz e il Toronto Jazz Festival.

Cantante, autrice e poliedrica performer, Pilar ha all'attivo tre album a suo nome: "L'amore è dove vivo" (Esordisco/Audioglobe, 2015), "Sartoria Italiana Fuori Catalogo”(Esordisco, 2011), Femminile Singolare” (VCM/01, 2007) e svariati featuring discografici. 
Hanno scritto per lei Bungaro, Pacifico, Mauro Ermanno Giovanardi, Sandro Luporini, Joe Barbieri, Tony Canto. Negli ultimi due anni ha svolto tournée in Italia e Canada calcando palchi importanti e prestigiosi club, fra gli altri Auditorium Parco della Musica di Roma, Blue Note di Milano, Piccolo Regio e Salone del Libro di Torino, Festival La Grande Invasione e Teatro Cimarosa di Ivrea, Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, Bravo Cafè di Bologna, Festival Leo Ferrè, Festival di Santa Fiora in Musica, ChamberFest (Ottawa), The Rex, International Jazz Festival e Koerner Hall (Toronto), International Jazz Fest e The Cultch (Vancouver), Saskajazz e The Bassement (Saskatoon). Dal 2012 collabora con la RSI (Radio Svizzera Italiana) in qualità di autrice, conduttrice e cantante. Dal 2015 è docente di interpretazione presso l'accademia Officina Pasolini di Roma diretta da Tosca. 
Figlia di una formazione onnivora, randagia e accademica (è diplomata al Conservatorio in Canto e Musica da Camera), canta in italiano, francese, spagnolo, inglese, portoghese. Ama l’autunno, i frutti di stagione, le cuciture a vista, il profumo dell’origano, la prua delle barche a vela e i cani a passeggio del sabato mattina; detesta il touch screen, la vaniglia e tutti i personaggi de “I promessi sposi”.

INFO E CONTATTI
Domenica 26 marzo ore 21 - Teatro Studio Auditorium Parco della Musica
Posto Unico €12  Prevendite: Tel. 892.101 TicketOne: http://bit.ly/PilarTicketOne
Ufficio stampa concerto: Fiorenza Gherardi De Candei







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domani a FERRARA Luca di Luzio Trio in concerto Wed, 22 Mar 2017 17:39:36 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426160.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/426160.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Luca di Luzio live a Ferrara in trio con il suo Luca di Luzio Blue(s) Room Trio 

GIOVEDI 23 MARZO ORE 21

THE STREET FOOD AND BREWERY

FERRARA - VIA COPPARO 132 c/o CENTRO COMMERCIALE LE MURA




Giovedì 23 marzo a Ferrara, dalle ore 21 un concerto dedicato ai grandi compositori americani Gershwin, Ellington, Berlin, Van Heusen: il chitarrista e compositore Luca di Luzio sarà live alla guida del suo Luca di Luzio Blue(s) Room Trio completato da Sam Gambarini (organo hammond) e Max Ferru (batteria). Una formazione che trae ispirazione dal sound dei mitici organ trio anni ’60, un sound tipicamente bluesy che caratterizza gli arrangiamenti originali scritti  per un repertorio di facile ascolto e di grande impatto. Il concerto sarà il primo di un appuntamento fisso ogni terzo giovedì del mese al The Street Food & Brewery (presso il Centro Commerciale "Le Mura") in collaborazione con l'Associazione Jazzlife.

Luca di Luzio è un chitarrista dalla formazione eclettica e dallo stile versatile. Suona l'elettrica, l'acustica, la classica e spazia dagli standard alla bossa nova fino al funky, passando per il fusion ed il blues. Ha un talento creativo ed è impegnato in numerosi progetti musicali in cui collabora con molti artisti internazionali.Nel corso della sua formazione musicale da chitarrista ha frequentato seminari e masterclass con Pat Metheny, Mike Stern, Mick Goodrick, Jim Hall, Joe Diorio, John Abercrombie. Nell'ambito della sua carriera concertistica ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali tra cui: Marco Tamburini, Max Ionata,  Fabrizio Bosso, Paolo Fresu, Massimo Manzi, Javier Girotto, Teo Ciavarella, Giancarlo Schiaffini e si è esibito in numerosi festival ed eventi internazionali in Europa e negli USA.


INFO E CONTATTI
Giovedì 23 marzo ore 21 

Via Copparo 32, Ferrara (presso il Centro Commerciale Le Mura)
Info e prenotazioni: 0532.061031 

Ufficio Stampa Luca di Luzio: Fiorenza Gherardi De Candei
tel. +39328.1743236
fiorenzagherardi@gmail.com









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Venerdì 24 Ravenna rassegna VENERDI IN JAZZ al Mariani Lifestyle Mon, 20 Mar 2017 19:53:33 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425822.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425822.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Al Mariani Lifestyle di Ravenna Alessandro Fariselli Quartet per i "Venerdì in Jazz"

Venerdì 24 marzo, ore 21.30, al Mariani Lifestyle di Ravenna un nuovo appuntamento della rassegna "Venerdì in Jazz" organizzata fino ad aprile dall'Associazione Jazzlife. Protagonista sul palco l'Alessandro Fariselli Quartet con brani originali ma anche arrangiamenti dal repertorio internazionale jazz, pop e funk con una grande verve improvvisativa. Il leader del quartetto, Alessandro Fariselli, ha al suo attivo incisioni con artisti come Mario Biondi, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Gegè Telesforo, Stefano Nanni, Gianluca Nanni e collaborazioni importanti come turnista con Tullio De Piscopo, Paolo Fresu, Marco Tamburini, Gianni Basso, Joyce Yuille, Gianni Giudici.

La formazione nasce dalla collaborazione di Fariselli con il batterista, compositore e arrangiatore Fabio Nobile - che vanta collaborazioni e incisioni importanti con Mario Biondi, Incognito, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Joyce Yuille.
Completano il quartetto il pianista, compositore e arrangiatore Massimiliano Rocchetta, ottimo accompagnatore nonché solista raffinato ed elegante che dà al progetto le sonorità tipiche del jazz anni '60, e Mauro Mussoni, contrabbassista eclettico che spazia dal jazz al soul-jazz con grande disinvoltura e con un suono solido e robusto.


INFO E CONTATTI
Mariani Lifestyle, via Ponte Marino 19, Ravenna venerdì 24 marzo ore 21.30
Ingresso gratuito. Cena con menu alla carta.
Info e prenotazioni tavoli: 0544 215206 �“ info@mariani-ravenna.it
www.mariani-ravenna.it
Ufficio Stampa JAZZLIFE Fiorenza Gherardi De Candei
Tel. 328.1743236 - 
fiorenzagherardi@gmail.com



















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26 marzo: PILAR @AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Fri, 17 Mar 2017 12:41:38 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425539.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425539.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
Pilar torna in concerto all'Auditorium Parco della Musica
Domenica 26 marzo la poliedrica cantante, reduce da un tour in Canada, torna live al Teatro Studio dell'Auditorium Parco della Musica con una inedita formazione quartetto, per un viaggio emozionale tra canzone d'autore, jazz, world music ed eleganti lampi rock.

> IMMAGINI IN ALLEGATO

 

"Una voce magica, una delle più brave interpreti italiane (Claudio Fontanini, CineSpettacolo)

“Poche come lei sanno darti la sensazione del viaggio, dell’attraversamento musicale (Antonio Iovane, Just Kids)

"Intensità e sensualità da vendere (...), una voce meravigliosa e una capacità di scrittura invidiabile" (Fabio Antonelli, Bravonline) 

Un viaggio emozionale tra canzone d'autore, jazz, world music ed eleganti lampi rock: domenica 26 marzo Ilaria Patassini, in arte Pilar, torna sul palco del Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica, a un anno e mezzo dal live di presentazione del suo terzo album "L'amore è dove vivo". 
Per questo concerto, la cantante ha scelto la formazione quartetto; con lei sul palco, tre fra i migliori musicisti della scena musicale romana: il pianista Roberto Tarenzi, il contrabbassista Andrea Colella, il batterista Alessandro Marzi.
Dalla personalità artistica multipla e sfaccettata, nonché interprete in cinque lingue - francese, inglese, portoghese e spagnolo oltre all'italiano - Pilar si autodefinisce "cantante da recital accademica e randagia". Dall'uscita dell'ultimo disco, si è naturalmente evoluta la sua percezione musicale: una fase di transizione che mira ad un prossimo album, e una vocazione naturalmente crossover che il pubblico ritroverà nelle sue interpretazioni sul palco del Teatro Studio
Pilar è reduce da un lungo tour in Italia e una tournée in Canada insieme ai musicisti italo-canadesi Michael e Roberto Occhipinti e al clarinettista americano Don Byron, con cui lo scorso dicembre si è esibita nelle location e nei festival canadesi più importanti, tra cui la prestigiosa Koerner Hall di Toronto, la ChamberFest di Ottawa, il Vancouver International Jazz Festival, il Saskajazz e il Toronto Jazz Festival.

Cantante, autrice e poliedrica performer, Pilar ha all'attivo tre album a suo nome: "L'amore è dove vivo" (Esordisco/Audioglobe, 2015), "Sartoria Italiana Fuori Catalogo”(Esordisco, 2011), Femminile Singolare” (VCM/01, 2007) e svariati featuring discografici. 
Hanno scritto per lei Bungaro, Pacifico, Mauro Ermanno Giovanardi, Sandro Luporini, Joe Barbieri, Tony Canto. Negli ultimi due anni ha svolto tournée in Italia e Canada calcando palchi importanti e prestigiosi club, fra gli altri Auditorium Parco della Musica di Roma, Blue Note di Milano, Piccolo Regio e Salone del Libro di Torino, Festival La Grande Invasione e Teatro Cimarosa di Ivrea, Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, Bravo Cafè di Bologna, Festival Leo Ferrè, Festival di Santa Fiora in Musica, ChamberFest (Ottawa), The Rex, International Jazz Festival e Koerner Hall (Toronto), International Jazz Fest e The Cultch (Vancouver), Saskajazz e The Bassement (Saskatoon). Dal 2012 collabora con la RSI (Radio Svizzera Italiana) in qualità di autrice, conduttrice e cantante. Dal 2015 è docente di interpretazione presso l'accademia Officina Pasolini di Roma diretta da Tosca. 
Figlia di una formazione onnivora, randagia e accademica (è diplomata al Conservatorio in Canto e Musica da Camera), canta in italiano, francese, spagnolo, inglese, portoghese. Ama l’autunno, i frutti di stagione, le cuciture a vista, il profumo dell’origano, la prua delle barche a vela e i cani a passeggio del sabato mattina; detesta il touch screen, la vaniglia e tutti i personaggi de “I promessi sposi”.

INFO E CONTATTI
Domenica 26 marzo ore 21 - Teatro Studio Auditorium Parco della Musica
Posto Unico €12  Prevendite: Tel. 892.101 TicketOne: http://bit.ly/PilarTicketOne
Ufficio stampa concerto: Fiorenza Gherardi De Candei





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"Piani Parallelli": in arrivo il film che racconta la nuova "opera Jazz" di Giovanni Mazzarino Wed, 15 Mar 2017 20:09:03 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425279.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425279.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
"Piani Paralleli": in arrivo il film che racconta la nuova "opera Jazz" di Giovanni Mazzarino
L'omaggio del regista Gianni Di Capua al pianista e compositore Giovanni Mazzarino.
Dal 7 aprile al Cinema, con prima assoluta al Farnese di Roma.
Una produzione Bliq film in associazione con Jazzy Records e Kublai Film e il sostegno della Friuli Venezia Giulia Film Commission.
Con: Giovanni Mazzarino (composizioni, pianoforte), Steve Swallow (basso elettrico), Adam Nussbaum (batteria), Fabrizio Bosso (tromba e flicorno), Paolo Silvestri (arrangiamenti e direzione d’Orchestra), l'Accademia d’Archi Arrigoni, Stefano Amerio (Sound Engeneer).

> TRAILER SU YOUTUBE




Venerdì 7 aprile alle ore 18 la prima assoluta, al Cinema Farnese di Roma, del film concerto “Piani Paralleli”: un progetto multimediale (oltre al film, un CD album e i concerti live) dedicato ai 30 anni di carriera e ai 50 anni di età del compositore e pianista Giovanni Mazzarino, una delle personalità di spicco del panorama jazz europeo. Il racconto emozionante per musica e immagini diretto dal regista Gianni Di Capua, di come è nata la nuova opera Jazz di Mazzarino, “Piani Paralleli”, suite di composizioni originali scritta per quartetto jazz e orchestra d’archi. L’album, prodotto ed edito dalla Jazzy Records, è già disponibile nei negozi e sulle piattaforme online (distribuzione IRD).
In 136 minuti il film racconta le cinque intense giornate di registrazione nella Fazioli Concert Hall, adiacente alla fabbrica dei pianoforti Fazioli a Sacile in provincia di Pordenone, insieme agli straordinari compagni di viaggio che Mazzarino ha fortemente voluto con sé e con cui ha già lungamente collaborato nel corso della sua carriera: il contrabbassista e compositore statunitense Steve Swallow, il batterista Adam Nussbaum, il trombettista Fabrizio Bosso e Paolo Silvestri, cui Mazzarino ha affidato l’arrangiamento e la direzione dell’Accademia D’Archi Arrigoni, orchestra da camera del Friuli, terra d’origine anche del sound engeneer Stefano Amerio, presenza ricorrente nelle produzioni Jazzy Records. Il regista Gianni Di Capua da tempo frequenta con la sua macchina da presa gli ambienti della musica contemporanea, raccontandoli con grande classe, passione e rigore di musicologo.
Nel film, le sessioni di prove e la registrazione live dell’opera: l’approccio dei musicisti con la scrittura e la personalità di Mazzarino, le conversazioni, l’amicizia, le paure, la consapevolezza di un momento unico e straordinario, la trasformazione delle partiture in materia sonora viva e vibrante. Ed infine, il concerto a porte chiuse, ripreso circolarmente con tre telecamere disposte intorno ai musicisti nel buio ovattato e denso di creatività della Concert Hall, scelta narrativa che ha conferito estrema spettacolarità alle immagini, in quanto lo spettatore viene trasportato, attraverso lunghi piani sequenza, proprio al centro della scena, al fianco dei musicisti, in un’avvincente condivisione di musica ed emozioni.
Leitmotiv del film, i pensieri più profondi di Mazzarino sulla sua estetica musicale. Piani Paralleli è un inno alla bellezza e all’armonia, espressione di un musicista che nell’attraversare tre decenni di Jazz ha fatto sintesi delle sue esperienze artistiche e di vita con una Suite dal forte tratto melodico, che trascende classificazioni ed etichette.
Giovanni Mazzarino: “In Piani Paralleli convivono tante estetiche. E' la summa delle mie esplorazioni musicali e dei miei ascolti, dopo tanti anni di viaggi sonori: dal barocco al romanticismo, da Bach al Bebop, dal Musical di Broadway alla musica sudamericana d'autore, dalla musica folk e popolare del Mediterraneo alla musica contemporanea, dai Beatles a Domenico Modugno, dai Pink Floyd all'Opera Lirica.”
La prima del film al Cinema Farnese di Roma vedrà la presenza di Giovanni Mazzarino e parte del cast. Un evento al quale seguiranno altre proiezioni nelle città italiane tra cui Milano, Bologna, Venezia, Padova, Pordenone, Firenze, Torino.
Il disco “Piani Paralleli” è una produzione della Jazzy Records, mentre il docufilm “Piani Paralleli” è una produzione Bliq Film Production, in associazione con Jazzy Records e Kublai Film, e con il prestigioso contributo della Film Commission del Friuli Venezia Giulia.
Partner del progetto: Fazioli Pianoforti, Gramazio adv Cantine Felluga.





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Venerdì 17 Ravenna rassegna VENERDI IN JAZZ al Mariani Lifestyle Wed, 15 Mar 2017 16:14:30 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425250.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/425250.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei

Al Mariani Lifestyle di Ravenna Enrico Pelliconi Trio per i "Venerdì in Jazz"


Venerdì 17 marzo alle ore 21.30 un altro dei consueti appuntamenti al Mariani Lifestyle di Ravenna per la rassegna "Venerdì in Jazz" organizzata fino ad aprile dall'Associazione Jazzlife. Protagonista sul palco Enrico Pelliconi Trio: musica originale con accenti di jazz della formazione guidata dal pianista (nonché fisarmonicista) romagnolo Enrico Pelliconi, tra composizione e improvvisazione, sulla scia del disco "Mai Troppo Piano" e in attesa del prossimo lavoro discografico.
Insieme a lui, sul palco,
 Daniele Sabatani alla batteria e Tiziano Negrello al contrabbasso 


INFO E CONTATTI
Mariani Lifestyle, via Ponte Marino 19, Ravenna venerdì 17 marzo ore 21.30
Ingresso gratuito. Cena con menu alla carta.
Info e prenotazioni tavoli: 0544 215206 �“ info@mariani-ravenna.it
www.mariani-ravenna.it
Ufficio Stampa JAZZLIFE Fiorenza Gherardi De Candei
Tel. 328.1743236 - 
fiorenzagherardi@gmail.com
















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ROMA Auditorium Parco della Musica, Gegè Telesforo e UNICEF "Soundz For Children" Tue, 14 Mar 2017 01:56:13 +0100 http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/424999.html http://comunicati.net/comunicati/arte/musica/jazz/424999.html UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei UFFICIO STAMPA - Fiorenza Gherardi De Candei
All'Auditorium Parco della Musica, GeGè Telesforo in un grande evento dedicato al progetto UNICEF "Soundz For Children" insieme a tanti ospiti

Mercoledì 5 aprile GeGè Telesforo sarà in concerto alla Sala Petrassi per un grande evento dedicato al progetto UNICEF "Soundz For Children" di cui è da tempo testimonial e parte attiva. Salirà sul palco con la sua band, special guest la vocalist newyorkese Joanna Teters e grandi ospiti tra cui Dario Deidda, Max Ionata, Giovanna Famulari, Greta Panettieri, Dario Rossi, P-Funking Band.



Biglietti in prevendita: http://bit.ly/TelesforoAuditorium
Il videoclip di "Let the Children" in collaborazione con Unicef
Il videoclip di "Next"
DOWNLOAD CARTELLA STAMPA CON IMMAGINI + FULL ALBUM MP3

«La musica è stata la mia salvezza, e oggi è la mia terapia. È un canale universale di comunicazione e di integrazione, che supera ogni barriera culturale e linguistica, politica e religiosa, favorendo l’integrazione dei bambini perché influenza positivamente l’acquisizione linguistica anche senza l’intervento verbale. Crea un insieme in cui tutti possono riconoscersi, sperimentarsi, divertirsi, anche in un contesto sociale a rischio» 
GeGé Telesforo

Mercoledì 5 aprile alla Sala Petrassi dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, Groove Master Edition presenta un grande evento in collaborazione con UNICEF e il media partner Radio24 Il Sole 24 Ore.
Protagonista
GeGè Telesforo, che presenterà ufficialmente il progetto UNICEF "Soundz For Children" (United Musicians for UNICEF), di cui è da tempo testimonial e parte attiva, finalizzato a trasmettere ai bambini, attraverso la musica, i valori del rispetto, dell'inclusione e della solidarietà.
Sul palco, Teleforo interpreterà i brani dal suo ultimo disco "Fun Slow Ride" con la band 
di musicisti che da lungo tempo lo accompagna fedelmente: il sassofonista Alfonso Deidda, il tastierista Seby Burgio, il contrabbassista Joseph Bassi, il batterista Dario Panza, Riccardo Bomarsi a curare tecnicamente il sound, la special guest Joanna Teters - una delle giovani vocalist più affermate della scena newyorkese. Per questa grande occasione, Telesforo ha inoltre voluto con sè alcuni dei musicisti che hanno collaborato alle sue musiche negli ultimi anni: ospiti speciali quali Dario Deidda, Max Ionata, Greta Panettieri, Giovanna Famulari, Dario Rossi e la P-Funking Band.
Prevendite: 
http://bit.ly/TelesforoAuditorium

Cantante, musicista, polistrumentista, vocalista, compositore, conduttore e autore di programmi radiofonici e televisivi (costante la sua presenza a Radio24 e Rai5), Gegé Telesforo da tempo è impegnato nella versione pilota del progetto UNICEF "Soundz For Children", realizzando degli incontri musicali in una scuola di Roma, l’I.C. M. Gandhi, frequentata da bambini particolarmente vulnerabili, con l’obiettivo di dare, attraverso un approccio innovativo legato alla musica, la possibilità ai più piccoli di esprimersi e di comunicare liberamente, rimuovendo tutti gli ostacoli socio-culturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico. "Soundz For Children" coinvolgerà, dunque, bambini di tutta Italia. Nel portare avanti questo progetto Telesforo sarà affiancato da professionisti che condividono il suo stesso approccio formativo e godono di un’esperienza decennale nel campo della formazione cognitivo/musicale.  

Il tour primaverile dedicato a "Soundz for Children" si terrà dal 29 marzo all'8 aprile: il 29 marzo al Bad King di Perugia, il 30 Marzo a Villa Paris di Roseto degli Abruzzi, il 31 marzo a Il Moro Jazz Club di Cava de' Tirreni, il 1 aprile all'Auditorium Mad Mall di Mattinata, il 5 aprile all'Auditorium Parco della Musica di Roma, il 6 aprile al Bravo Caffè di Bologna, il 7 aprile al Torrione Jazz Club di Ferrara,  l'8 aprile al Blue Note di Milano.

Frutto di due intensi anni di lavoro tra Brooklyn, Madison, Londra e la campagna a nord di Roma, “FunSlow Ride” (International Collective of Music Travellers) è prodotto da GeGè Telesforo con la complicità di Leo Sidran. Uscito nel 2016 ed edito da Groove Master Edition per Egea in Italia ed Europa e per la Ropeadope per Usa e Asia, il disco incarna i valori del progetto "Soundz for Children". Nasce come un lavoro collettivo di 20 grandi artistiche si ritrovano uniti in una sola e unica “voce”: ambiente, etica, responsabilità, amore di un genitore per i suoi figli, amore tra due esseri umani sono i temi universali che hanno mosso la creazione dei brani, connotati allo stesso tempo da un sound incredibilmente leggero e raffinato. Ma soprattutto amore per la musica, che è l'elemento che più di ogni altro spinge ad indagare nella propria spiritualità e permette di affermare la propria identità nel rispetto e nella tolleranza verso gli altri. “Fun Slow Ride” è dunque un'ammissione di responsabilità che tutti abbiamo come esseri umani: quella di lasciare un'eredità importante alle generazioni che verranno

Uno dei suoi singoli "Let the Children", con il relativo videoclip realizzato da Simone Calcagni in collaborazione con UNICEF, è espressamente dedicato ai bambini mentre il videoclip del brano “Next” è realizzato da uno dei nostri più grandi artisti contemporanei: Felice Limosani. Pieno di amore e saggezza, in "Let the Children" lo spoken word del noto musicista statunitense Ben Sidran sottolinea con grande profondità il toccante tema trattato dalla poesia "I Figli" di Khalil Gibran contenuta nel suo celebre libro “Il Profeta”: il sentimento contrastante di un genitore che oltre a educare e proteggere i propri figli ha anche il grande compito di permettere loro di conoscere il più possibile il mondo, prendere liberamente le proprie decisioni senza cercare di influenzarne le scelte o di farli assomigliare a qualcun altro. 

Il disco "Fun Slow Ride" è disponibile nei maggiori digital stores come iTunes, Amazon e Bandcamp, in quest'ultimo anche in free listening.

INFO E CONTATTI
Prevendite online: http://bit.ly/TelesforoAuditorium Biglietteria: tel. 06/80241281 www.auditorium.com
www.unicef.it - www.funslowride.com - www.groovemasteredition.it - www.egeamusic.com - www.gegetelesforo.com
Il videoclip di "Let the Children" in collaborazione con Unicef
Il videoclip di "Next"
Ufficio Stampa GeGè Telesforo: Fiorenza Gherardi De Candei   Tel. +39.328.1743236 E-mail fiorenzagherardi@gmail.com
Ufficio Stampa Unicef: Luca Cappelletti  Tel. +39.06.47809233 +39.335.7275877   E-mail l.cappelletti@unicef.it

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